撰文 / Alison Lin

整理自藝術 Podcast 《怎麼好藝思！？》EP 30

【本集重點】

02:10 評判一件好的藝術作品的答案
02:45 一、先輕鬆點和作品互動吧
04:45 二、將它區分為三個比較踏實的面向
05:55 （一）藝術性？
06:40 外觀形式，EP5 有更多介紹 ☞ https://pse.is/4sd3rg
07:10 作品內容
08:07 作品帶來的感動
08:55 創作技巧
09:50 創新程度
10:25 品質
10:50 美感，藝術字典☞「觀念藝術」貼文 https://pse.is/4rqkt4
12:30 （二）歷史價值
15:20 （三）市場性
17:00 三、作品的比較，去判斷何謂好（作品差異而非誰高誰低）

當討論到一件作品好不好，如果處在一個聊天的狀態，或是不用太正式，需要有憑有據去撰寫時，我會喜歡先問自己或是問我的人說「那你覺得這件作品好嗎？為什麼？」隨便一個原因都可以，先不要看文字哦，先自己去想，你喜歡哪個部分？他的線條、顏色、主題？又不喜歡什麼？為什麼？它讓你想到那個挑食都把不喜歡吃的東西塞給你、害你胖十公斤的前女友？在你和作品間的關係，這些都成立，當作品能夠觸動你不論是愉快或是不愉快的感受時，可能甚至達到藝術家想要的目的時，當然就能夠說它是個很讚的作品

除了個人主觀的喜好與感受之外，還是太過飄渺了，我們可以怎麼去評判呢？

這個部分，我們可以先以幾個切入大方向來看作品，分別是藝術性、歷史價值、市場性（裝飾性），當然要知道說你去評判這件作品的出發點是什麼？純粹欣賞、要購買等也會有影響

那麼這集的《怎麼好藝思》會來聊聊

一、怎麼去評判作品好不好的「三個面向」
二、既然好就會有比較，第二個部分我們會說到「作品的比較」

一、三個面向

（一）藝術性

這個詞彙也是充滿讓人捉摸不清的感覺，就像你看到一個人，你跟他說你長得很藝術一樣，到底是褒、還是貶，或是想直接扁他，這還真的說不準，那我們來釐清一下，裡面可以細分成好幾個項目，除了自己的觀察和整理外，這也從一位藝評前輩那學到的，它包含：外觀形式、內容、感動、技巧、創新程度、品質、美感，那我們來一一講述：

1. 藝術品外觀形式：他的構圖、組成、畫面的視覺元素，這個部分更詳細的討論，歡迎你到我們第五集「看不懂啊！我們要怎麼看藝術作品呢？」有說到可以怎麼去欣賞一件藝術作品。

2. 作品的內容：仔細去想想這件作品的創作理念、想說的是什麼事情？會不會覺得艱深或它的表現式的意思讓你很難懂、要想一陣子，想通後覺得這真是太酷了！怎麼會有人注意到這件事情？

3. 作品的感動：作品能否給予觀者共鳴和感動？是否勾起不論愉快與否的回憶？

4. 作品的技巧：創作者是如何創作的？這個就會需要觀者再對這個創作技法多爬點資料、多細看一些，它呈現出來純熟嗎？用的方式巧妙地、合理地回扣他的創作理念嗎？清晰地表達藝術家的意圖和情感？若是繪畫，是否用筆準確、流暢、瀟灑等都可以做討論。

5. 作品的創新程度：以前有人做過嗎？就算外觀做過了，那麼它的傳達概念一樣嗎？是否只有這一件呢？他的獨特性呢？

6. 作品的品質：如果要收藏的人這點就需要去考量了，會不會一下子就壞了？難以保存？

7. 作品所具有的美感：雖說美感並非形成藝術的必要條件，這個我們會再做一集詳細說，可以先到 mutix 粉專看看觀念藝術那篇文的介紹，但美感也是對於喜好和評品佔有一席之地。

希望上面幾點，幫助你在看作品時能夠用不同的面相去欣賞作品，當然可能作品在你看來，其中一個面向完全沒有，另一個分數很高，但你就能藉這幾個項目，說出為什麼這件作品在藝術性上對你來說很讚的原因。

（二）歷史價值

那再來我們聊到歷史價值，我們剛剛提到的藝術性內容當然是很重要，但一件作品若要名留青史、影響後世，而非只是外觀的形式、技巧，像不像，就不單停留在藝術性的表現而已。

藝術家如何在作品展現出他的想法？是否有他對社會、或是他所關心的事情和主題有所觀察和看法？這個很大的程度影響到他作品的獨特性，甚至在這個過程中也與作品創新程度息息相關，以前的人不曾注意到的事情，這位藝術家用這件作品表現出來、或是以前的人不曾用這個方式去做創作，那作品在時間長河上的重要性也會因此顯現出來。

你可能問說以前一些著名的作品哪裡有什麼社會或自己想說的事情關懷？不就是把現場的樣子畫下來嗎？確實，這樣的作品乍看只是將現實複製到畫布上，但其實每一筆畫的抉擇、材料的應用等都保存著那個時代的特殊背景和價值觀，為什麼文藝復興時期的作品會出現對稱的構圖和發展出透視法，因為當時的人們重視對理性的秩序、知識的追求、與作品呈現的和諧感，這些想法創作出這樣的作品，開啟後世什麼傳承或推翻？這些就是作品蘊含的寶藏。那若連這些都沒，相對地被人們深刻記住的可能性也會隨之降低，歷史價值當然也就沒有這麼高。

（三）市場性

當然說完藝術性和具有歷史價值後，我們來說說另個可以比較什麼是好的另個角度，作品市場性。

身為想購藏的你當然能夠單純就作品的市場價值，直接由數字說話，說這件作品就是有人買單，每年都穩定的漲幅，覺得這樣很好，那當然你就能在這個角度上說他很好，但若只是單就作品的銷售數字去判斷，就會比較可惜的是看得不夠全面、也喪失你和作品互動的可能，以及藝術品和一般商品不同，能帶來精神上的充實。

會讓作品能夠持續被注意和討論，但無法避言的是背後的行銷推廣也是一大要角，但當然作品本身的真實力，是不能光靠包裝出來的，沒有實力最終也會被時代淘選掉和遺忘，但我們也知道其實作品的市場性有時候也會被他的裝飾性所影響，具有藝術性的作品儘管可能學術和歷史價值高，但不見得是具有市場價值的，因為看不懂或是不好保存，作品買回去後能怎麼去做展示、放在家中什麼位置也會是藏家的難題。

二、作品的比較

剛剛上面都是都是鎖定在單一件作品身上，但如果要比較什麼叫做好？「好」一定也會有個比較對象，就如同痛苦是比較出來的，作品在你心中的地位也是需要比較出來，但一樣要先說，好壞並非表示哪件作品就特別優秀，而是凸顯作品彼此的差異，青菜蘿蔔各有所好，喜好有所不同。

可以怎麼去比較呢？剛剛我們說到那些藝術性的角度都可以來做比較，但在比較前，要找到要比較的作品基準是什麼？是從相近的風格、創作者相近年紀、還是地點時間、又或者是同個作品的不同時期的作品？這些比較的基準，就像你不會拿蘋果去跟輪胎比吧，你想也要的話也是可以啦，但你花費這些能量和時間的意義是？從比較中你想證明這件作品好的原因是什麼？

經由上述的三個面向的衡量角度，你就可以說「就作品的藝術性而言，我覺得 A 作品比 Ｂ作品好，因為 A 作品的外觀形式和創作者的想說的，讓我感受到一致性，言之有物，所以我比較喜歡 A」，這樣你的說法就是有所依據，不光只有主觀的想法，好像有比較帥一點吧哈哈哈

撰文 / Alison Lin

整理自藝術 Podcast 《怎麼好藝思！？》EP 29

【本集重點】

01:35  AI 繪圖和電腦繪圖差異？
02:50  怎麼去辨別由 AI 所生成的作品能否被稱為藝術？
04:25  什麼是 Midjourney 、AI 繪圖軟體和它生成的方式？
06:05  GAN 生成對抗網路（generative adversarial networks，GANs）
07:50  AI 能被稱為藝術家嗎？
08:15  回歸藝術的本質是什麼？
10:20  那麼 AI 真的無法成為藝術家嗎？一個案例
12:00  由 AI 生成的圖像，能稱之為藝術品嗎？
12:47  單純使用 AI 生成圖片的人類，這個人類是作者嗎？我自己是案例XD
14:10  人類用 AI 作為工具，賦予自己的理念的藝術家？兩個案例
16:25  AI 是否能夠取代真人繪師和藝術家？

從最近的話題電腦繪圖來談，我們再說到 midjourney 基本的介紹，然後聊到怎麼辨別是不是藝術、AI 能稱為藝術家嗎？我會提出我自己的想法，也歡迎有不一樣的想法討論

（一）AI 繪圖和電腦繪圖差異？

「電腦繪圖」是已經行之已久的詞彙，不知道你是否也聽過 CG：Computer Graphics，很單純的就是使用電腦來繪圖、處理影像的意思，算是比較廣泛的總稱。然而 AI 繪圖又幾乎不太一樣，則是由 AI 接收指令生產圖像，和普遍認為電腦繪圖是由創作者藉由電腦繪畫軟體，將自己在心裡想畫出的圖像呈現的電腦繪圖不同，所以不能稱為自己的創作，若是這樣使用引起很大的爭議和誤解。

（二）怎麼去辨別由 AI 所生成的作品能否被稱為藝術？

這個疑問其實也不是什麼新鮮事，每當新的科技出現時，人們將它運用於創作藝術時，都會有這個疑問，2018 年時就曾是許多人所討論的問題，而因為去年五月底 AI 結合社群軟體 Discord 使用的 Midjourney ，讓圖片生成更加直覺簡單，當時 AI ​​所產生的圖像，被日本漫畫家山本貴嗣批評 AI 根本不知道自己在畫什麼，產生的圖片是垃圾！所以去年八月我在 mutix 的社群上寫了一篇貼文討論：

1. 什麼是 midjourney 、AI 繪圖軟體和它生成的方式？

2022 年五月底時，或許你曾聽到人們瘋狂想要獲得邀請碼，進到 midJourney 在 Discord 即時通話軟體的頻道內，只要輸入指令和關鍵字，不用任何美術繪畫能力，一分鐘左右就能產生出如專業繪師所繪的圖片。除了產生圖片外，官網也提供文字資料庫 Dictionary、繪畫風格資料庫 Styles & Artists，讓人們有資訊可以去參考，用簡單的一段話描述就像施咒一樣的產生出想要的圖片。AI 藝術生成的方式不僅是現在最紅的 Midjourney，還包含 Praxy、Disco Diffusion、日本充滿爭議的 micmic……去年底還出現美圖秀秀，丟自己的照片上去就能重新生成美美的自己。

這個 AI 更加精確的原因來自 Gan 生成對抗網路（generative adversarial networks，GANs），像是 midjourney 則能夠不需要用程式的語言，就能了解人類自然語言的含意，甚至在畫面中會加入某些「合理化的情境」。

那我們可以再延伸到下一個問題了

2. AI 能被稱為藝術家嗎？
3. 由 AI 生成的圖像，能稱之為藝術品嗎？

2. AI 能被稱為藝術家嗎？

回到藝術的本質，藝術是來自人類的創作行為與成果，取決於創作者所賦予作品的一種獨特的形式，無論是經由藝術家刻意或非刻意的安排，藝術品背後蘊含各個時代的價值觀及社會文化的思想等。

我也問了一下同是 AI 的 ChatGPT 「藝術是什麼」？他回答我說「藝術是通過各種形式的創意表達來傳達情感、思想和觀念的活動。它包括視覺藝術（如繪畫、雕塑、攝影等）、表演藝術（如音樂、舞蹈、戲劇等）和文學等領域。藝術不僅是一種文化表現形式，還是人類智慧的結晶和人類文明發展的重要組成部分。」

無論是來自我的整理和 ChatGPT 所說的，兩個都提到人類，就算我們放寬標準，撇除「人類」的創作行為，不歧視他類哈哈， AI 機器人目前仍然無法用自己的思想為目的去創作，仍然是混合所找到的資料庫的資訊去組合，所以難以跳出現有人類過往所給予的框架，以致難以發揮創意，重點在這裡「思想」、「創意」，所以無法符合藝術的定義。

那麼 AI 真的無法成為藝術家嗎？

這裡有個 2019 誕生的 AI 藝術家：艾達「AI-Da」作為例子，她的作品價格甚至可以到兩千九百萬台幣的價值，除了作品行情之外，她在創作時能夠看著描繪的對象去創作，甚至在訪談中她提到自己取材自但丁等，有著一套屬於她的創作概念，看起來就像是個真的藝術家！

但仔細想想，她仍然以既有設定的程式去捕捉眼前的景物，是照著背後的製造者所撰寫的程式去編輯，若要以上述提到的藝術定義去討論，她仍然不算是真的藝術家，他並沒有自己創新、也沒有自己的思想，而她的製造者則反而才能被稱為藝術家。

3. 由 AI 生成的圖像，能稱之為藝術品嗎？

撇除剛剛提到的 AI 本身作為藝術家，那麼回歸到人類與 AI 的關係，我們又可以再去想兩個角度

• 單純使用 AI 生成圖片的人類，這個人類是藝術家嗎？
• 人類用 AI 作為創作工具，並賦予自己的理念，能稱為藝術家嗎？
  
  

單純使用 AI 生成圖片的人類，這個人類是作者嗎？

就如許多試著使用 midjourney 產生圖片的人們而言，就像我也玩了不少張圖，只是打下文字後生成圖片，之後我也沒做任何的編輯、也沒有賦予任何的想法。儘管是源自於我所打的關鍵字，但軟體是屬於程式公司，我沒有再多做任何的修飾，完全是隨機產生，圖片裡沒有我個人的痕跡、概念、創意在裡面，光是這點，便不能構成創作這個圖片，只能說我「做」這張圖片。

人類用 AI 作為工具，賦予自己的理念的藝術家

說到 AI 藝術的藝術家，著名的例子是備受爭議法國藝術團隊 Obvious 利用 AI（演算法 GAN，對抗生成網路 Generative Adversarial Network）使用幾行別人寫好的程式碼，創作的作品《Edmond》 則在 2018 年登上佳士德拍賣會，也被認為沒有程式背景的他們只是炒作，和限制了 AI 藝術能夠發展的樣貌。

但 AI 藝術的藝術家一定要會寫程式嗎？另外比較常見的就是以 AI 做為創作工具，將作品賦予創作者的想法去做調整和創作，例如 台灣藝術家張明曜使用的 AI 線上網站「Pixray」輸入提示文字，以佛教的「九相觀」去創作作品《九相圖》，九相是指屍體腐壞的九階段修行。藝術家用自己的文字、和自己想呈現的畫，賦予了畫面意義成為作品。

AI 能成為藝術家嗎？人類能使用 AI 的作品成為藝術家嗎？這幾個角度就目前討論下來，AI 機器人尚無法稱為藝術家。

AI 能否取代真人繪師和藝術家？

我是抱持著觀望和覺得還不太可能，現在的趨勢確實會造成對不會使用的 AI 且尚未在業界站穩腳步的創作者具有某些威脅，但也因為有了 AI 成為發想作品的工具，縮減了部分找尋靈感的時間、提升效率，確實降低創作門檻、影響行情，但也會增加新的工作機會，像是 AI 溝通師等這種新的唸咒語的工作，然後會發展出新的制序。

創作者的心態？

當然這個過程對於創作者而言，確實是會讓人感到焦慮，畢竟自己數年的努力，有可能在外行的鍵盤下，不到一分鐘輸入幾個字就被取代。

但在時代的洪流下，相對的創作者必須持續地保持自己的學習新知的能力，不是一味的拒絕新的技術，反倒是善用機會和工具，汲取自己的作品中需要的內容，在努力創新時，同時堅定著自己的創作理念和初衷，否則會容易被取代或是失去自己的想法和個人特色。總之創作者們要相信自己過去的累積與努力，這些都是你成為這個獨特的你、以及創作出獨一無二的作品的養分，這是現在的 AI 撈過去無數的資料和數據所得不到的（但...我說的是目前的技術啦，未來的未來還是很難說，抱歉小潑冷水...XD），總之還是建議擁抱改變、一起在時代的浪潮衝浪吧！

撰文 / Alison Lin

這篇文章想讓你知道

1. 這是 2012 的一個關於修復藝術品的故事，反倒從慘案變成地方復甦的功臣？
2. 文化保存 VS 觀光，孰輕孰重？

距今十年前的受害者《Ecce Homo（看哪！這個人）》

這是在 2012 年被失敗修復所破壞前，作品的原樣。

《Ecce Homo》這件作品創作於 1930 年，是由西班牙藝術家 Elías Martínez 在西班牙博爾哈的Sanctuary of Mercy 教堂所繪製的壁畫，主題是典型的天主教繪畫題材，講述的是耶穌在釘上十字架前，總督本丟・彼拉多對眾人說「看哪！這個人」的片段。

《Ecce Ｍomo（看哪！這隻猴）》

作品因為時間的關係逐漸斑駁，導致當地 81 歲的業餘藝術家 Cecilia Giménez 徵求了教堂神父的同意後，開始進行修復，修復過程中，她去休假了兩週等作品乾，還要再繼續完成，等到回來後，消息卻早已被傳遍全球，甚至被戲稱為《Ecce Ｍomo（看哪！這隻猴）》

後續造成的觀光效應

雖然一開始 Giménez 面對負面輿論感到難過，神父也認為要把這幅畫蓋起來。但這個修復失敗結果卻反倒變成免費的宣傳，造成博爾哈當地吸引了成千上萬的人來看，甚至開始收費看壁畫，也為當地慈善機構帶來超過五萬歐元的收入，甚至設立作品的解說中心，獲得超過四萬歐元的門票收入。

不是每次都有奇蹟，為何藝術修復該好好看待？

在這個藝術品修復的故事中，似乎反倒幫助一個城鎮發展，以較好的結局作為結尾，但這只是唯一一次的案例。

必須正視的是，原本的作品、歷史意義與藝術價值已經再也回不來了。

這樣的破壞，雖然帶來笑料和商業利益，但是否只能提供短期的效益？辜負了藝術家的努力及犧牲後世可以享有的文化資產？

撰文 / Alison Lin

這篇文章想讓你知道

1. 米老鼠的版權過期了，我們就能隨意使用圖像嗎？
2. 時常運用到米老鼠圖像的潮流藝術是什麼？

1928 年誕生的 Mickey Mouse 米老鼠，原本早應於 1984 年版權到期，已歷經兩次的版權過期，迪士尼靠著 350 位以上的強大律師團，讓米老鼠的版權得以延續，甚至讓這起《著作權年限延長法案》被戲稱為「米老鼠保護法案」，但還是逃得了一時，逃不了一世，最終還是得面臨 2024 年版權到期。這也不禁讓人好奇起這隻我們從小看到大的勞贖，離開迪士尼版權保護下的米老鼠，就能任人擺佈了嗎？

失去米老鼠版權的迪士尼

作品著作財產權是作者在世期間加上 50 年（歐盟是 70 年），過了版權期限後，任何人都有權利使用米奇的形象創作與生產商品，不再需要向迪士尼支付版權費。但是，因為多產的勞贖有很多種版本，在 2024 年 1 月 1 日到期的是下圖這隻開著汽船威利號（Steamboat Willie）版本的米老鼠，但是像是其他手上有手套的、或是「米斯咖，姆斯咖，米～勞贖！」版的米奇都還在版權的保障中。

除此以外，要製作米老鼠商品還是有所限制，雖然版權會過期，但商標是沒有時間限制，永久擁有商標權的迪士尼，即使所有的米老鼠們的版權都過期，依然能夠繼續使用商標去限制未經授權、具有商業行為的米老鼠商品，而迪士尼光是米老鼠的商品就能讓迪士尼每年獲益 32 億美元 ，當然不會輕易就放飛招財鼠米奇。

潮流藝術與米老鼠圖像

由於米奇本身具有的特殊歷史與藝術地位，在各種脈絡下有著如美國文化、商業品牌等象徵。著作財產權到期後的米老鼠，首先會讓人聯想到最常運用米老鼠圖像的藝術，便是「潮流藝術（Urban Art）」，這類型的藝術包含街頭藝術和塗鴉藝術等，綜觀許多從城市場域中興起的藝術形式，潮流藝術作品售價多數比起一般藝術品相較低價、且容易辨識與引起共鳴，成為許多年輕世代的收藏，通常是以公仔、IP、可辨識的形象呈現，作品不乏挪用日常的視覺符號、品牌等戲謔與嘲諷社會現象。

潮流藝術在當代藝術中已成為一種常見的藝術形式，例如 KAWS、StayReal、KEA TSAI 等。現正於白石畫廊展出 KEA TSAI 個展「STICKER UP!」的作品中，便有包含重新轉用米老鼠的形象製作的街頭貼紙雕塑，並在貼紙外觀下遮蓋著如毒品藥丸等，表達對資本主義的嘲諷和反思。

➤ 更多跟著作權相關的介紹，參考我們之前的貼文

參考資料

1. 柯舒寧，擁抱商業的藝術型態：潮流藝術的合作模式與衍生商品，典藏，2022
2. TIMOTHY B. LEE，Mickey Mouse will be public domain soon—here’s what that means，2019

藝術家：黃皓妍

即便畫出的盡是很日常的生活樣貌，卻揉進很多我對生活的想像。看似日常的物件卻不是我生活中所見的，我的生活中沒有摩卡壺、沒有鬱金香、沒有馬卡龍色的鑄鐵鍋。被社群網路包圍的生活，激發了很多欲望與想像，痴羨與盲從，美好又虛幻的景象，可以說是我對生活美好的想像，卻也像一面鏡子反映空虛寂靜的世界。

【藝術收藏】 撰文｜Alison Lin

這篇文章想讓你知道

1. 購買作品前，有哪些評估作品的條件可以問問自己？
2. 怎麼辨別作品會不會買貴了、是原作嗎？
3. 怎麼建立收藏系統與鑑賞品味？

購買作品時，除了我們對作品本身的畫面有共鳴、以及喜愛之外，處於腦波弱的即將入手的狀態下，有哪些問題可以先問問自己，這裡提出了五個問題讓你挑選時思考：

Q1. 該選擇購買什麼媒材的藝術作品？

若是說到挑選收藏品時，就要思考到自己可以存放的空間、作品如何展示，還有如何妥善保存，讓作品保持它最好的狀態，這都是收藏時要去思考的問題。

我該買哪種作品？除了我們常見的油畫、壓克力畫等平面作品外，作品的種類類型有很多，非常粗略的分法可以包含立體類的雕塑、數位藝術、新興的 NFT 等，平面的繪畫如水墨、粉彩、水彩、素描、書法、插畫、版畫、塗鴉，立體的作品就包含木雕、泥塑、石雕、金屬雕塑、冰雕、沙雕、陶藝、紙雕、軟雕，複合媒材、數位藝術、以及 2021 年最火熱的 NFT......，藝術作品的種類超多。關於怎麼做藝術品的保存也是個大學問，我們在〈帶作品回家後，我要怎麼照顧藝術品？〉，整理出適合藏家收藏作品時的參考。

Q2. 是否了解這位創作者？

在網路可以找尋該位創作者的資訊、展覽經歷，或是可以到展覽或博覽會，和創作者本人、畫廊的工作人員聊聊，詢問創作者的年齡、師承、是否有其他的創作風格、每年的創作量、藏家屬性、或是在藝術市場上的經營狀況，上述的這些資訊都可以作為收藏作品時，考量作品未來發展可能性的參考依據。

Q3. 擔心作品會不會買貴了？

作品的價格如果擔心買貴了，也可以到藝術市場相關的網站上，查查藝術家的作品是否有市場行情，像是《藝術家》雜誌有行情表做查詢，若是創作者的年紀太輕、資歷較少，我們可以找尋與創作者的風格、年齡、作品尺寸的作品售價去做參考。

Q4. 是否是原作？

若是收藏作品是和藝術家、畫廊購買，記得索取保證書，基本上不太有造假的可能。但若是在拍賣會購買的話，因為拍賣公司不會保證作品的真偽，所以由買家自行去承擔，但購買前可以去查詢作品的收藏紀錄、先前的藏家、或是售出的機構去做判斷。

Q5. 收藏系統與鑑賞品味的建立

一開始我們只是因為喜歡、了解作品後，純粹地收藏作品，也因為收藏的滿足感，也慢慢逐漸跳入收藏的坑裡，也因此開始越收越深、越收越廣。有些資深的藏家會請專業的藝術收藏顧問，有計畫的訂定收藏品項，為藏品建立清晰的系統脈絡。你不一定需要顧問，也能建立屬於你的收藏系統，也能幫助你收藏作品時更有邏輯、培養你的鑑賞品味外，在未來轉售作品時也較容易。

不過當然，個人的收藏系統依據自己的想法去設定，以下也提供一些參考，該怎麼開始邁出第一步呢？先鎖定想要收集的藝術家作品，或許是從你所購買第一件作品為基準，然後收藏該位藝術家各個時期的作品、或是藝術家各種不同的風格與表現的作品，又或是如資深藏家劉銘浩在「第三屆收藏家當代藝術藏品展 - 無盡藏：大藏無盡」影片中提到，他會以購買的該位藝術家的第一件作品作為指標，如果同為藝術家的作品有比這件已經收藏的作品更加吸引自己，才會去做收藏。

藉由上述的問題，祝福你在與喜愛的作品相遇時，可以更全面的資訊思考是否購買作品的方向。

參考資料

黃文叡，購藏藝術品的隱藏風險，非池中藝術網，2014，

藝術家：沈紫瓶  Wallis Shen

藝術家：姚紅

「高雄獎」得獎作品

藝術家：劉晏銘

藝術家：朱若茵

高大筆直的落羽松總讓我感覺像去到了國外的森林裡，最近內心總渴望著遠離塵囂，想進到大自然的懷抱，想進到森林裡，看看那片落羽松森林啊，隨著風動，伴著鳥鳴，一邊聽著森林訴說著它的故事，一邊吸收芬多精，就讓我們也長得像它一樣茁壯，同它一般美好吧！

【藝術知識】 撰文 / Alison Lin ｜

昨天（6 日）周杰倫釋出六年來睽違已久的作品〈最偉大的作品〉，除了音樂開頭用到《不能說的秘密》的穿越曲〈Secret〉回到過去。在歌詞、MV 中，也可以聽到、看到 19 世紀以來許多藝術史上重要的藝術家，像是在找彩蛋一樣，我們找到了七位藝術家，也整理了一些藝術家和作品的介紹，在每張圖上都有放上 MV 的時間，方便大家對照 MV，希望協助大家更深刻了解 周杰倫新歌的巧思：

藝術品

【藝術收藏】 撰文 / Alison Lin

這篇文章想讓你知道

1. 關於購買作品前，你該先想清楚什麼？
2. 除了畫廊、博覽會、拍賣公司、網路，還可以去哪裡購買作品？
3. 收藏應該抱持著什麼心態呢？可以抱持投資的心態嗎？

我們在新聞報導中時不時會看到哪件作品又拍賣到了上億元，是不是也覺得要踏入藝術市場門檻很高、很難呢？但其實要成為一位藏家，並不是你所想象中的那麼困難，老實說呢......你只要購買一件作品，鏘鏘！你就變成藝術品收藏家了！

當然用自己的錢換到想要的作品不是件難事，但難的地方是：如何購買到合適的作品、心態要怎麼準備，才不會變成冤大頭？

購買藝術作品前

購買藝術品當然是一個很棒的事情，能讓你的生活品質提高、改善心理健康、支持藝術家的同時能夠推進文化發展，但是購買前，有幾點你必須要去思考：

1. 最重要的問題是：你喜歡這件作品嗎？它帶給你什麼感受？
2. 第二重要的問題：你的購買目的是什麼？這個原因會影響你後續如何挑選作品。
3. 再來，可以去哪裡購買呢？
4. 什麼是合適的藝術收藏與投資心態呢？
   
   

Q1. 你喜歡這件作品嗎？它帶給你什麼感受？

第一個問題看起來有點虛無飄渺，但這卻是收藏作品時，最重要且最有趣的事情，當你與作品相遇時，願意將你忙碌的時間、不間斷的思緒暫時停下，靜靜地望向這件作品，在那個當下，能夠慢慢感覺到作品在視覺上和你的對話、以及畫面背後傳遞的情感。

問問自己喜歡這件作品的什麼地方呢？當能夠回應這個問題時，你會對於你的藏品感覺到值得與滿足，也才能發揮收藏的價值，不會因為作品在市場上的價位起伏，而造成生活的壓力與買賣作品的判斷。

Q2. 購買作品的目的？

購買是因為喜歡所以收藏嗎？或是因為投資的目的呢？無論何者，收藏目的並沒有對或錯，差異是在是否需要思考購買後，有要轉手賣出呢？

若是因為喜歡所以購買作品，就較為單純，只要思考到這筆費用是否能夠負擔，便能夠將作品帶回家；但若涉及投資，就必須去思考該創作者是否有市場行情、作品風格與主題在市場銷售狀況，以及整體藝術市場的生態與操作。因為賣作品時是需要有足夠的信任度、專業度的，賣家的身份也是買家會去考量的一大關鍵，畢竟沒有人會願意買來路不明的作品。

Q3. 可以到哪裡購買作品呢？

1. 代理畫廊

許多對藝術好奇的準藏家們時常被外觀看起來正式、漂亮的畫廊嚇到，難以邁開步伐走進去看作品，但身為藝術家「伯樂」的畫廊大多都歡迎大家走進去欣賞作品，在決定購買前進去畫廊看看作品是個不錯的選擇，除了蒐集作品和藝術家資訊外，也能近距離先看看自己屬意的作品，和畫廊的專家們聊聊作品，獲得藝術家的推廣計畫和介紹，了解市場的行情以及更加認識這件作品。

但這邊比較特別的是，雖然許多作品只要你有足夠的錢便能獲得，但有時候若遇到需求大於供給的藝術家作品，就算有錢也不一定買得到，因為對作品的數量有限，必須將每件作品交付能長期合作的買家，避免買低賣高的炒作，這也是保護還在成長的藝術家市場與未來發展的方式。

2. 拍賣公司

若想要供不應求的作品，拍賣公司會是一個購買作品的好選擇，因為這裡只要出價夠高即可獲得作品，如果可以的話，建議到現場看作品，或是可以查看作品或是相似的作品的拍賣成交紀錄，了解過去與現在的價差，設定自己的競標上限。這邊要提醒準藏家，拍賣公司不負責作品的真偽，要特別小心。

拍賣公司競標的方式包含親身、網路、電話、書面等方式，但相對的要購買的成本就會比較高，包含運輸、關稅、包裝等費用外，因為拍賣公司會在與買賣家收取一定比例的佣金，各家公司收取的百分比 14.5%～25% 不等皆有所異，可以到各個拍賣公司做查詢。

3. 博覽會

博覽會通常為期三到四天，目前博覽會也有越來越多的趨勢，台灣最著名的藝術博覽會就是 ART TAPEI 台北國際藝術博覽會。博覽會聚集各家畫廊一起販售作品，並由主辦單位挑選符合參與藝博會條件的畫廊，在博覽會中你可以有機會發現新銳藝術家、認識藝術家及畫廊，也有機會也多看、多比較作品，更能以合適的價格去找到自己喜歡的作品，但升值與保值機率較小，誤用純粹投資觀點出發。

4. 藝術家

從藝術家手中購買，好處是確定此作品為原作，但因為藝術家並不熟悉市場定價機制，如直接向藝術家本人購買作品，並不見得購買時是低價取得。若藏家將作品買斷，對藝術家的發展也不是好事，直接影響到藝術家市場的後續鋪墊，作品難以曝光且影響市場的流通性，價格難以穩定成長。

5. 藝術家市集

上上個週末 6/25、6/26 ，我們舉辦了首屆 Artists’ Market 藝術家市集，直接和多位藝術家面對面碰面，作品當然都是原作、也能更直接地與藝術家見面，這是和以往接觸藝術品很不同的方式，想了解更多我們做了什麼，也歡迎閱讀這篇典藏來到市集的專訪〈首屆Artists’ Market藝術家市集直擊：在野的藝術市場與創客精神〉

Q4. 收藏和投資的心態

關於收藏心態，在 mutix 於去年 2021 年十月份邀請到藝視 Podcast 主持人宇正和我們分享藝術市場入門，有豐富收藏經驗的他極力推薦的消費觀念是「收藏 > 投資」。因為購買了作品後不欣賞，只擺在倉庫、積極轉售，除了只是投機的行為，也完全是辜負藝術家努力創作的結晶。而趨近正資產的藝術品，就像是買房子自住，如果沒有要售出，自己也能開心地繼續住在房子中，或是遇到因為房價飆漲、通貨膨脹，銷售後升值的幅度相當可觀。

但是必須提醒：藝術作品作品通常需要五年、十年以上，才有可能逐漸增值，若純粹的想要投資，需要更多時間

在這邊也要提醒身為準藏家的你，購買作品前，需要多看作品，找到喜歡的作品，然後開始著手研究這位藝術家、市場、作品是否流通性高，流通性高也就代表著變現率大。

收藏藝術品除了提供精神層面的提升，而趨近正資產的藝術作品因為藝術品在贈送給他人時，不需要額外支付贈與稅等，也能幫助我們在資產配置上是一個很好的媒介。經過上述的說明，再度重述本文希望讓再踏上收藏之路的你，記得消費觀念是「收藏 > 投資」，這樣才能讓你在收藏時，能夠獲得收藏上真正的喜悅，也才不會因為市場的影響，而判斷錯誤導致失利。

你可能也會想說，那我該怎麼挑作品呢？我們的下一篇〈挑選合適的作品購買〉將會繼續與你討論，以及〈帶作品回家後，我要怎麼照顧藝術品？〉當藝術作品成為你家中的一份子時，怎麼照顧它呢？希望能協助你找到合適你收藏的作品。

參考資料

1. 黃宇正，「藝場教學」mutix 線上講座，2021
2. 黃文叡，購藏藝術品的隱藏風險，非池中藝術網，2014，
3. 辜琪鈞，想收藏藝術品該怎麼入門？小資族首購藝術品三原則，關鍵評論，2015

藝術家：Sasha LEI

博物館典藏等級藝術微噴，法國無酸純棉藝術紙 ，全球限量版畫100版-第2/4/5版，四邊白邊2公分編號簽名/附版數典藏證明書    青花，始於唐宋年間，盛於明清時期，為中華文化之瑰寶。自古有雲：家有萬貫，不如青花一件！古人對其稱贊：「白釉青花一火成，花從釉里透分明。可參造化先天妙，無極由來太極生」。 「藍花」一詞最先是18世紀這位德國浪漫主義詩人所使用，他在其未完成的詩劇《亨利．歐福特丁根》（Heinrich von Ofterdingen）。這部的主角在夢中遇見一朵藍花，從此一直念念不忘而四處尋覓。「他眼裏只有藍花，他久久凝視著它，心中充滿難以言喻的柔情」 「藍花」後來也成為浪漫文學憧憬愛慾的象徵。對於何謂浪漫主義，詩人自有一套說法：「將世界浪漫化，即讓我們體察這大世界的魔幻、神秘與驚奇的經驗；即打開感官去把平凡視作非凡，把熟悉視作陌生，把世俗視作神聖，把有限視作無限。」 「藍花」的神秘象徵代表了心靈渴望的一切的無限之物、愛，以及近在咫尺卻又遙不可及的追求等。

藝術家：Sasha LEI

博物館典藏等級藝術微噴，亮面油畫布，全球限量版畫 10 版-第 1 版，四邊白邊 5 公分（編號簽名/附版數典藏證明書 /已用成無框畫），可直接無外框展示 / 框高 3 公分側邊已上深藍色顏料，如果想像難以開啟，就讓我的畫成為你的觸動

藝術家：黃皓妍

即便畫出的盡是很日常的生活樣貌，卻揉進很多我對生活的想像。看似日常的物件卻不是我生活中所見的，我的生活中沒有摩卡壺、沒有鬱金香、沒有馬卡龍色的鑄鐵鍋。被社群網路包圍的生活，激發了很多欲望與想像，痴羨與盲從，美好又虛幻的景象，可以說是我對生活美好的想像，卻也像一面鏡子反映空虛寂靜的世界。